Михаил Врубель: к 170‑летию со дня рождения мастера мистической живописи

17 марта исполняется 170 лет со дня рождения Михаила Александровича Врубеля, который является одним из самых самобытный русских художников XIX–XX веков, чье творчество сочетает черты модерна и символизма. Его искусство выделяется мистической атмосферой, экспрессией и уникальной живописной техникой, напоминающей мозаику или витраж.

Михаил Врубель родился 17 марта (5 марта – по старому стилю) 1856 года в Омске в семье военного юриста. В три года он потерял мать, что стало тяжелым ударом в детстве.

Получил блестящее образование: окончил с золотой медалью Одесскую Ришельевскую гимназию, затем поступил на юридический факультет Петербургского университета. Параллельно посещал вечерние классы Академии художеств, а с 1880 года стал ее полноценным студентом. Именно в Академии у Врубеля завязались дружеские отношения с Валентином Серовым.

Еще в детстве будущий художник был очарован миром искусства, а его таланты простирались далеко за его пределы. Блестящее знание латыни, греческого и французского языков, золотая медаль гимназии – эти достижения говорили о многогранности натуры и открывали перед юношей безграничные возможности.

Киевский период (1884–1890)

В 1884 году Врубель был приглашен в Киев для работы над фресками Кирилловской церкви. Для образов апостолов ему позировали пациенты близлежащей психиатрической больницы – это придало фигурам особую экспрессию и глубину.

Позже художник создал эскизы для Владимирского собора, но его работы не были воплощены в окончательном варианте росписи. Поездка в Венецию познакомила Врубеля с искусством Возрождения и повлияла на формирование его индивидуальной палитры – глубоких синих и лиловых тонов.

Московский период и «демонический» цикл (1890–1902)

Переезд в Москву открыл новую главу в жизни Врубеля. Он вошел в Абрамцевский кружок мецената Саввы Мамонтова, участвовал в оформлении опер («Царская невеста», «Сказка о царе Салтане»), работал над интерьерами особняков.

В 1896 году Врубель женился на оперной певице Надежде Забеле, которая стала его музой. Она позировала для многих работ, включая «Царевну‑Лебедь». В браке родился сын Савва, умерший в младенчестве.

Ключевой темой творчества стал образ Демона – не столько злобный, сколько страдающий и величественный. В этот период созданы знаковые работы: «Демон сидящий» (1890); «Демон летящий» (1899); «Демон поверженный» (1902).

Под влиянием музыки Римского‑Корсакова Врубель создал сказочные образы – «Царевна‑Лебедь» (1900) и «Пан» (1899).

Также он проявил себя в керамике и майолике, возглавив Абрамцевскую гончарную мастерскую. Его камин «Микула Селянинович» получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже (1900).

Трагический период (1903–1910)

С 1901 года здоровье художника начало ухудшаться. Он страдал от душевного заболевания и часто находился в клиниках, но продолжал работать. В 1906 году Врубель потерял зрение. Последние годы жизни прошли в тяжелых условиях, но даже в болезни он сохранял творческую силу.

Художник умер 14 апреля 1910 года в Санкт‑Петербурге и был похоронен на Новодевичьем кладбище.

***

Творчество Врубеля отличают граненые, «кристаллические» формы, напоминающие мозаику, глубокие и насыщенные цвета, мистическая атмосфера и символизм, сочетание монументальности с тонкой детализацией, а также интерес к пограничным состояниям души — к трагизму и красоте одновременно.

При жизни творчество Врубеля не всегда находило признание – его новаторство вызывало споры. Однако позже он был признан одним из величайших мастеров Серебряного века. Его работы оказали влияние на развитие русского модерна и символизма, а уникальный стиль вдохновил многих художников последующих поколений.

Александр Блок, говоря о Врубеле, отметил: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, – я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим, и это заставляет нас произнести бедное, невыразительное слово: „гениальность“».

Образование АРТ-прогулка Имя в истории Михаил Врубель

Источник: Учительская газета