Театр как зеркало душ: зачем человечеству сцена в XXI веке?

27 марта отмечается Международный день театра — праздник, уходящий корнями в древнегреческие орхестры, но остающийся остро современным. В мире, где все чаще говорят о кризисе внимания, театр остается местом, где зритель и актер встречаются лицом к лицу, разделяя единое дыхание. Это искусство требует присутствия, эмпатии и смелости смотреть правде в глаза. Сегодня, когда границы между реальностью и виртуальностью стираются, театр становится не просто искусством, а редкой возможностью для подлинной человеческой связи.

Разные поколения, разные города, разные пути в искусство — в историях наших героев звучит общая нота. Для кого-то театр начинается с кукольного спектакля в три года, для кого-то — с телевизионной «Ханумы» в маленьком городе без своей сцены. Кто-то мечтал стать актрисой и пробовал себя в массовке, кто-то, имея актерскую династию в роду, даже не смел думать о сцене. Но всех их объединяет одно: театр стал местом, где возможна подлинная встреча — с искусством, с автором, с собой.

От детских впечатлений к взрослому осмыслению

Оксана Александровна Родионова, выпускница факультетов журналистики и иностранных языков МГУ имени Ломоносова, главный специалист аппарата Общероссийского Профсоюза образования и собственный корреспондент газеты «Профсоюзная среда» с театром познакомилась в детстве — родители водили ее в Центральный детский театр в Москве, который сегодня называется Российским академическим молодежным театром (РАМТ). Она вспоминает его с особой теплотой: классические постановки, чудесные актеры, особая атмосфера. «Я, конечно, ни за кулисами не была, ни с артистами не была знакома», — уточняет Оксана Александровна, но одно воспоминание остается с ней до сих пор.

Однажды на зимних каникулах родители купили билеты в театр на каждый день. «Я с папой, по‑моему, это было чаще всего, ходила на эти спектакли». В один из дней они случайно пришли не на тот спектакль — вместо постановки о школьной жизни попали на «Отверженных» Гюго, который шел два вечера подряд. Оксана Александровна до сих пор переживает те сильные эмоции, которые подарил ей спектакль.

Несмотря на любовь к театру, Оксана Александровна не мечтала стать актрисой. В детстве ее водили на пробы для съемок в кино, но, по ее словам, она была слишком зажатым ребенком, и эта история не получила продолжения. Позже она занималась в театральной студии при Доме пионеров, но из‑за частых болезней занятия пришлось оставить.

При этом она замечает, что актерские гены в ее семье все‑таки были. Ее двоюродный дедушка — народный артист Молдавии Пётр Баракчи (в семье его называли дядя Алик), очень популярный актер, снимавшийся в совместных фильмах и выходивший на сцену. «Он был большой, высокий, такой красивый, невероятный вообще, женщины падали штабелями, и мужчины», — с улыбкой вспоминает Оксана Александровна. Она ходила на спектакли с его участием, помнит его в роли Петра I. При этом, когда бабушка Оксаны Александровны, яркая гречанка, хотела стать актрисой, дядя Алик ее отговорил. «Так что о театре я даже, получается, не мечтала», — заключает корреспондент «Профсоюзной среды».

Новые грани: эксперимент, гармония и личные открытия

«Раньше, в детстве и в юности, для меня театр был таким волшебным местом, куда можно сбежать от жизни», — объясняет она. Сейчас уйти из реального мира стало сложнее, хотя хочется этого даже больше. Зато я стала внимательнее относиться к самим постановкам», — говорит Оксана Александровна. — Среди актеров, которые вдохновляют, могу назвать Елену Яковлеву. В свои 65 лет она легка, быстра и по-прежнему очень талантлива. Особое впечатление на меня произвела работа Яковлевой в спектакле «Театр» по Моэму, она играла Джулию Ламберт. В ближайшее время хочу пойти на творческий вечер еще одного блестящего актера, своей детской романтической влюбленности — Эммануила Виторгана».

Среди театров, которым она остается верна, — РАМТ, Театр Маяковского (театр её студенческих лет), а также Театр Вахтангова. Особенно ей импонируют актрисы Нелли Уварова и Мария Рыщенкова в РАМТе, а в «Маяковке» — Светлана Немоляева и Ольга Прокофьева. Оксана Александровна признается, что раньше ее интересовала исключительно классика, но теперь она открыта для смелых экспериментов — при одном условии: «Главное — быть вместе с автором, вместе с текстом, не портить мысль автора».

В качестве удачного примера она приводит постановку «Евгения Онегина» в Театре Вахтангова: «Там на сцене лед и снег, какие‑то подушки, в которых лежат герои, — это все настолько органично с тем, что хотел сказать Пушкин». А вот фильм Сарика Андреасяна по тому же роману она называет неудачным: «Режиссер отошел от Пушкина, переписал вместо его стихов». Недавно она была в РАМТе на постановке французского классицизма с элементами рэпа и осталась довольна: там, где все гармонично, эксперимент она воспринимает с удовольствием.

Честность, энергия и риск

Екатерина Зиновьева, третьекурсница Института бизнес-технологий Российского нового университета, с театром познакомилась в три или четыре года: отправилась с родителями на кукольный спектакль — там и родилась любовь, которая длится по сей день.

«Дальше уже помню только лет в пять Кремлевский балет «Лебединое озеро». Сама не раз принимала участие и в школьных постановках, и продолжаю — в студенческих, и даже обучалась для поступления в театральный вуз, — рассказывает Катя. — Примером актерского мастерства всех времен и народов для меня является великая Фаина Раневская, а сам театр привлекает, без преувеличения, своей вечностью».

Сейчас у студентки РосНОУ в приоритете — балет и мюзиклы, как самые красивые, на вкус девушки, постановки. Недавно посетила балет «Тщетная предосторожность» в Мариинском театре Санкт-Петербурга и мюзикл «Последняя сказка» театра «Бродвей. Москва». А сама приняла участие в финале «Мисс и Мистера РосНОУ» в роли страхов хирурга Равика из «Триумфальной арки» Ремарка: ее убедительности поверил бы сам Константин Станиславский!

Как и Катя, и Оксана Александровна, магистрант соцфака МГУ имени Ломоносова Марина Тимофеева с театром знакома с детства, а точнее со школьного возраста.

«Помню, что каждые каникулы выбирались в театр то с классом, то с семьей. Яркое воспоминание осталось от похода в Музей-театр Булгаковский дом. Ходили на «Мастер и Маргарита». Очень красиво и очень интересно, актерская игра на высшем уровне», — поведала Марина.

В школе Марина тоже играла в сценках, ей это было интересно, мечтала стать актрисой. В ее образовательном учреждении обучался малоизвестный актер, который регулярно делился историями со съемок или постановок в театре.

«Это меня и заинтересовало. Сейчас хотела бы попробовать себя: возможно, стоит начать с массовки, а потом как пойдет. Очень привлекает живая энергия актёров и неожиданные режиссёрские решения. Люблю камерные театры и современную драматургию — выступаю за честность и диалог со зрителем. Плюс ко всему сейчас очень много современных спектаклей, доступных любому зрителю, чему я искренне рада», — заключает Марина.

Художественный взгляд: между восхищением и разочарованием

Наталья Исааковна Морева, выпускница Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года, графический дизайнер, керамист и акварелист, встретилась с театральным искусством ближе к шести годам.

«Первый спектакль в моей жизни — «Аленький цветочек» в театре имени Пушкина. Но он тогда не произвел на меня особого впечатления. А вот «Синяя птица» во МХАТе — неизгладимое впечатление на многие годы. Особенно эта сцена, когда Тильтиль и Митиль в поисках синей птицы оказываются в гостях у уже умерших бабушки и дедушки. Этот спектакль я видела попозже еще раз», — поделилась Наталья Исааковна.

В школе художница участвовала в постановке сцен из «Старухи Изергиль», играла цыганку Раду. Воспоминания об этом, признается теперь, ужасные, поскольку это был ввод в игру буквально накануне, репетиции как таковой не было.

«Как мне сказали потом, меня совсем не было слышно, а в зале, как всегда, стоял шум. Больше я никогда нигде не играла, да и не стремилась к этому, — подчеркивает художница. — Также меня никогда не вдохновляли актрисы, если имеется в виду восхищение их талантом, никогда не ходила именно на конкретную актрису, хотя когда-то буквально потрясла Татьяна Доронина в спектакле «Человек из Ламанчи» в театре Маяковского. Очень нравилась Ольга Блок-Миримская в Табакерке, а позже — Александра Урсуляк в «Добром человеке из Сезуана» в театре Пушкина».

Ходила Наталья Исааковна больше «на артистов» — Олега Даля, Михаила Казакова, Олега Басилашвили и Евгения Лебедева. Позже — на молодых Евгения Миронова и Сергея Безрукова. Еще позже — поразил Максим Матвеев в «Кинастоне».

«Чем театральное искусство привлекает сейчас? Сложно сказать. Оно манит, как всегда, возможностью встретиться с единомышленниками, расширить свой кругозор, да и просто получить большое удовольствие от игры талантливых артистов и от неожиданного прочтения знакомой пьесы каким-то талантливым режиссером, исключение — Константин Богомолов, на его спектакли больше никогда не пойду. Но я боюсь ошибок, разочарования, — отмечает Наталья Исааковна. — Люблю глубокие спектакли, наверное, сказалось то, что моя юность была озарена расцветом БДТ и «Современника».

Сейчас художница порой испытывает желание сходить на что-то, о чем все говорят, но останавливают две вещи — очень высокая стоимость билетов и целых три неудачных похода в театр. Разочарование, да еще и за собственные деньги, считает Наталья Исааковна — это чересчур. Раньше в День театра удавалось записываться на какие-то бесплатные, но очень интересные встречи, — то в Мастерскую Фоменко, то в прежнюю «Табакерку», но теперь не получается, так что она, как правило, смотрит какой-нибудь хороший спектакль по ТВ.

От зрителя к создателю – творческий путь за кулисы

Татьяна Николаевна Ефлаева, педагог, филолог, журналист, выпускница Чувашского госуниверситета имени И. Н. Ульянова, с театром познакомилась, как и многие советские дети, через телевизор.

«В те далекие времена постоянно крутили телеспектакли, и я до сих пор помню очень яркие свои детские впечатления от таких взрослых спектаклей», — вспоминает она. Особенно врезалась в память постановка «Дяди Вани» с участием Лаврова и Ульянова — это был спектакль питерского БДТ. Она до сих пор помнит некоторые интонации оттуда. Также в памяти остался весёлый телеспектакль «Ханума», — рассказала педагог.

Татьяна Николаевна родилась в маленьком городе Новочебоксарске, где своего театра не было. Ближайший находился в столице республики, в Чебоксарах. Какие-то спектакли привозили к ним, особенно балетные. В школе впечатления были неоднозначные: дети хихикали и обсуждали обтянутые лосинами части тела танцоров больше, чем искусство. Юную Таню это расстраивало, поскольку сама она с детства любила балет, приобщившись к нему опять-таки через телеспектакли.

По-настоящему вживую с театром Татьяна Николаевна познакомилась уже в сознательном возрасте, когда стала студенткой в Чебоксарах. Она смотрела постановки и в местном драматическом театре, и в Театре оперы и балета. Как раз в те годы открылся оперный фестиваль, куда приезжали известные театры, в том числе артисты из Большого и Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко.

Самым феерическим спектаклем того времени для нее стал «Севильский цирюльник» Россини. Постановка была сборной: в ней участвовали артисты из Большого и Театра Станиславского, и местная труппа.

«Это было абсолютно феерически», — делится Татьяна Николаевна. — Особенно меня впечатлил Владимир Самсонов, исполнявший партию Фигаро, он не только имел великолепный голос, но и просто потрясающе играл: легкий, искрящийся, остроумный».

Когда Татьяна Ефлаева переехала в Нижний Новгород, она продолжила активно ходить в театр, смотрела и местные постановки, и приезжавшие столичные труппы. Там она увидела спектакли Мастерской Петра Фоменко и Театра Романа Виктюка.

Самым большим потрясением юных лет для нее стал спектакль Виктюка «Служанки». Она увидела его еще на видеокассете, и это произвело эффект переворота в сознании: «Как театр может быть совершенно другим? Другой язык тела, театра, смыслов», — недоумевала девушка.

Переехав в Москву, Татьяна Николаевна постаралась попасть во все театры, куда только могла. «Даже на приставные места приходила, просила и таким образом пересмотрела кучу всего», — рассказывает она. Она вспоминает свою любовь к театру Константина Райкина — там она посмотрела знаменитого «Контрабаса» по Зюскинду с самим основателем.

Отдельное место в ее сердце занял театр Евгения Гришковца. Она уточняет, что у него нет своего театра в привычном смысле, но есть созданный им театральный мир. Пьесы Гришковца тогда ставили в театре «Школа современной пьесы» на Трубной. Татьяна Николаевна пересмотрела все, что там шло: «Как я съел собаку», спектакль, с которого началась его театральная слава, а потом — «Одновременно» и «Записки русского путешественника».

«Это, наверное, самый мой любимый спектакль», — подчеркивает она. — В нем играли Альберт Филозов, Василий Бочкарёв и сам Иосиф Райхельгауз, который тогда был художественным руководителем театра. Большим событием для меня стала театральная олимпиада в Москве начала двухтысячных. На фестиваль приезжали труппы со всего мира. Смотрела греческую трагедию в исполнении аутентичных греческих актеров, постановка шла несколько часов, и это было потрясающе!»

Говоря о том, что для нее значит театр, Татьяна Николаевна признается: «Я театр не то, чтобы люблю, но он меня завораживает». Ее привлекает искусство, которое предлагает новый, неожиданный взгляд на мир. Традиционный театр она любит меньше, хотя оговаривается: все зависит от задумки режиссера и игры актеров.

Из актеров, которые ее вдохновляли, она называет уже упомянутых мастеров — Лаврова, Ульянова, Самсонова. А вот назвать кого-то из современных молодых артистов ей сложно.

«По кино я их знаю, а вот именно с театральной точки зрения — мало кого, к сожалению». Среди последних открытий выделяю театр «Около» со спектаклем «Магадан/Кабаре» и театр «Циники» с постановками «4 Танечки» и «Соня и Родя», — говорит Татьяна Ефлаева. — Международный день театра в семье особо не отмечаю, зато праздную на работе, в школе, где можно провести необычный урок или небольшое представление. А как блогер обязательно пишу в свой канал: поздравляю людей с Днём театра и напоминаю о ярких постановках».

Татьяна Николаевна давно мечтала прикоснуться к тайне театра изнутри: в итоге, пошла в театральные педагоги, вела театральный кружок. Свою инсценировку по повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц» она делала полностью сама.

«Это такая современная интерпретация, — объясняет она. — Я сочиняла ещё сама историю». На следующий год в другой школе поставила спектакль по повести современного писателя Ульриха Хуба «Ковчег отходит ровно в восемь». Спектакль шёл даже с двумя составами детей. Тогда поняла, как это сложно, сколько это нервов, сколько твоей собственной крови, фантазии. Но, в итоге, получился очень классный опыт, который многому меня научил: как всю жизнь и мечтала, смогла прикоснуться к театру изнутри.

Встреча с собой и Другим

В Международный день театра, 27 марта, наши собеседницы, как и тысячи зрителей по всей стране, вновь обратятся к этому пространству живого диалога. Кто-то — с билетом в руке, кто-то — у экрана, кто-то — вспоминая собственные постановки за школьной партой. Потому что театр, как бы ни менялись его формы, остаётся тем уникальным местом, где человек может услышать другого и быть услышанным сам.

Культура театр

Источник: Учительская газета